6 видов графического дизайна: Основные направления в 2025 году

Графический дизайн — это способ визуальной коммуникации, направленный на передачу информации, идей, эмоций  (то есть сообщения) через графические элементы, шрифты, цвета, композицию в целом. Это, в первую очередь, работа с функциональностью: оформление должно привлекать внимание, запоминаться, но оставаться уместным, удобным для использования.

Основы графического дизайна были заложены еще тогда, когда подобного понятия (как искусства в целом) еще не существовало — с появлением наскальных рисунков, а затем — египетских и китайских иероглифов. Наконец, изобретение печатного станка в XV веке сделало визуальный язык массовым, а индустриализация XIX века определили, как этот язык использовать.

Как профессия, однако, графический дизайн оформился в XX веке (с развитием типографики, печати, массовой коммуникации, а позднее — общедоступного интернета). В XIX—XX вв.еках возникли новые художественные направления — модерн, ар-деко, Баухаус, а вместе с ними — первые культовые логотипы, заложившие основу современного брендинга. В конце концов, появление компьютеров и цифровых инструментов перенесло разработку визуальных решений на новый уровень — динамичный, технологичный, более глобальный.

Для современника, графический дизайн — это основа любого бизнеса, медиа и сферы digital в целом. Через картинку можно говорить с клиентом, формировать образ, делать сложную информацию более доступной, а сам бизнес — успешным. Сегодня графический дизайн объединяет традиционные принципы и технологии, формируя таким образом уникальный пользовательский опыт и визуальную культуру в цифровом пространстве.

Графический дизайн помогает выстраивать отношения между бизнесом и клиентом, представляя услуги или товар в наиболее привлекательной форме. При этом визуальная коммуникация может принимать разные формы — каждая из них решает свои задачи и работает на достижение определенной цели.

Чтобы эффективно работать в этой сфере, важно понимать, какие виды современного графического дизайна существуют и чем они отличаются друг от друга. Разберем основные направления и их особенности.

Веб-дизайн нередко противопоставляют графическому — и не зря. Несмотря на общее основание, это два разных направления с разными инструментами, задачами и способами их решения. Если графический дизайн работает преимущественно со статичными формами (например, постерами, логотипами), то веб-дизайн строится вокруг динамики пользовательского опыта, процесса взаимодействия с продуктом.

Главная задача — сделать продукт удобным, адаптивным, понятным, логично структурированным для пользователя. Подробнее об этом — читайте в нашей статье о различиях между графическим и веб-дизайном.

В отличие от веб-дизайна, который сосредоточен в основном на создании внешнего вида, структуры сайтов, UX/UI охватывает весь спектр пользовательского взаимодействия с цифровыми продуктами. Его главная задача — сделать пользовательский опыт логичным, приятным, эффективным.

В то время как UX (User Experience) отвечает за общий пользовательский опыт, структуру, логику взаимодействия, UI (User Interface) относится только к визуальной части, то есть кнопкам, шрифтам, цветам, элементам интерфейса, которые, в свою очередь, призваны улучшать UX. Для разработки UX/UI используют современные инструменты, позволяющие создавать прототипы, тестировать интерфейсы, улучшать взаимодействие с пользователями.

Идентичность компании — это то, с чего начинается узнаваемость: без нее не выстроить выход на рынок. Как правило, выигрывает тот, чей образ быстро запоминается (=продается) и становится визитной карточкой. Лучшие примеры успешной работы с айдентикой — Aviasales и Duolingo.

Фирменный стиль складывается из множества параметров: цветов, шрифтов, визуальных паттернов, созданных для бизнеса образов, логотипов, а также ToV (Tone of Voice, или голос бренда). Все это формирует уникальное «лицо» бренда — и именно этим занимается дизайнер айдентики.

Моушн-дизайн — важное направление в сфере графического дизайна, виды деятельности которого охватывают анимацию, визуальные эффекты, а также цифровые медиа. Буквально, это оживление визуальных элементов с помощью движения, как, например, у логотипа Netflix или фирменной анимации при запуске YouTube.

Помимо знания принципов композиции, типографики, цветовой теории, специалисту необходимо разбираться в ритмике и психологии восприятия движений. Синхронизация картинки, звука, анимации требует не только технической точности, но художественного чутья. Потому моушн-дизайн остается одним из наиболее многослойных, ресурсоемких направлений по сей день.

Инфографика — это одно из распространенных направлений в графическом дизайне, виды работ которого включают в себя визуализацию сложной информации для удобства ее восприятия. Основная задача — сделать большие массивы данных или сложные идеи более простыми, понятными, что особенно актуально для научных/образовательных/бизнес материалов.

Чаще всего, инфографика сочетает текст, изображения, схемы, графики или диаграммы, чтобы последовательно донести суть без перегрузки пользователя лишними деталями.

Графдизайн охватывает сразу несколько карьерных направлений. И для достижения успехов выбрать свой путь мало: чтобы развиваться в профессии, дизайнеру важно иметь хорошо проработанное портфолио и стратегию роста. Вот примеры карьерных треков, на которые можно ориентироваться при планировании стратегии: