• Школа графического дизайна UNID
    Время прочтения: 10 минут
    Дата публикации: 31.07.2025

Типографика в дизайне: что нужно знать каждому

Графический дизайн — это сложно устроенная система, каждый элемент которой имеет огромное значение. Даже шрифт, казалось бы, незначительная составляющая, может полностью изменить восприятие визуального сообщения.

Силу типографики часто недооценивают: на самом деле, оформление текста может задать тон, ритм, настроение, а также направить внимание зрителя на то, что действительно важно, — на смысл.

Типографика как инструмент наиболее часто используется в брендинге: неправильно выбранный стиль может отвратить потенциальных клиентов, а четко выверенный дизайн текста, наоборот, делает бренд более запоминающимся. Понимание типографики — важный шаг в обучении графическому дизайну. В материале разберем её суть, принципы, а также способы ее применения.
узнать подробнее

Основы типографики: Понятие, принципы, история

Типографика — это искусство оформления печатного текста с помощью шрифтов, интервалов, размеров, палитры, компоновки. Это буквально фундамент визуального языка, без которого невозможно донести сообщение ясно и выразительно. Благодаря ей слово превращается в образ — читаемый, запоминающийся, убедительный.

Рассвет типографики традиционно относят к XV веку, когда Иоганн Гутенберг изобрёл первый в мире печатный станок, положив начало развитию печатного дела. Появление наборного шрифта ознаменовало установление новых стандартов и формирование системы упорядоченного оформления текста. Уже к эпохе Возрождения типографика стала настоящим искусством: создавались новые стили письма, начертаний, шрифтов для создания гармоничного пространства из полотен текста.

Со временем значение типографики усиливалось: индустриализация и появление маркетинга привнесли в искусство коммерцию. Так, дизайн текста стал инструментом влияния, привлечения внимания, монетизации продукта. Последний этап, изменивший традиционную типографику, — цифровизация.

Сегодня текст живёт на экранах, взаимодействует с UX/UI-дизайном, требует адаптации к множеству устройств и форматов. Но, несмотря на это, её принципы остаются неизменными. О них поговорим далее.
  • Основные термины
  • Гарнитура (Typeface)
    Общее визуальное оформление символов; например, Helvetica или Times New Roman.
  • Кегль (Point Size)
    Размер шрифта, измеряемый в пунктах (pt); определяет высоту символов.
  • Базовая линия (Baseline)
    Воображаемая линия, на которой «сидят» символы.
  • Интерлиньяж (Leading)
    Расстояние между базовыми линиями двух строк текста.
  • Кернинг (Kerning)
    Индивидуальное расстояние между конкретными парами букв.
  • Трекинг (Tracking)
    Общее межбуквенное расстояние по всему фрагменту текста.
  • Шрифт (Font)
    Реализация гарнитуры с заданными параметрами (кегль, стиль, насыщенность); например, Helvetica Bold 12 pt.
  • Серифы, гротески (Serif / Sans-serif)
    Шрифты с засечками и без.
  • Двойственная природа
Типографика остаётся одной из самых многогранных дисциплин в дизайне -  именно это делает её такой спорной. Одни видят в ней точную науку с четкими параметрами и измеримыми характеристиками. Другие воспринимают ее как искусство, где каждое решение -  это дело исключительно художественного вкуса и интуиции. Кто-то называет типографику ремеслом, а для кого-то — это способ мышления, философия визуального языка.

Вполне закономерна двойственность этого элемента. С одной стороны, типографика строится на правилах: размер, стиль шрифта, интервалы, визуальная иерархия. С другой стороны, это область творчества, внутреннего чутья: какой шрифт применить, чтобы задать нужный тон? На этот вопрос правила могут ответить не всегда. Именно поэтому специалист должен уметь опираться на стандарты, при этом чувствуя, когда следовать им, а когда — отступать.
  • Принципы и основы
  • Иерархия
    (Hierarchy)
    Расставление акцентов, создание структуры: заголовки, подзаголовки, основной текст, подписи.

    Каждый уровень должен быть последовательно организован и визуально различим.
  • Однородность
    (Consistency)
    Использование ограниченного количества шрифтов и их начертаний. Чрезмерное разнообразие может перегрузить зрителя/читателя и помешать восприятию информации.
  • Контраст
    (Contrast)
    Создание контраста с помощью различий в размере, насыщенности, цвете, начертании.
  • Выравнивание
    (Alignment)
    Упорядочивание текста через выравнивание по левому, правому краю, по центру или по сетке.
  • Близость
    (Proximity)
    Связанные элементы должны находиться рядом, чтобы визуально восприниматься как единое целое.
  • Читаемость
    (Readability)
    Важно, чтобы текст не утомлял, был легким для восприятия.
  • Возможность быстрого просмотра
    (Scannability)
    Также необходимо учитывать, что пользователь часто не читает, а «сканирует» текст. Если содержание позволяет, лучше обратиться к цепляющим заголовкам, спискам и коротким абзацам.
  • Настроение, характер шрифта
    (Typographic Mood)
    Шрифт должен соответствовать контексту, передавать нужное настроение. 

    Помните: форма не должна преобладать над содержанием, но и мешать ему не должна.

Роль типографики в графическом дизайне

Типографика всегда являлась частью графического дизайна, хоть ее путь и начался с оформления более конвенциональных объектов еще несколько веков назад. Сегодня с помощью внешнего устройства текста, а не только содержания, можно создавать уникальные образы, формировать эмоциональное восприятие и эффективно коммуницировать с аудиторией во всех форматах.
  • Чего можно добиться с помощью качественного оформления текста?
  • Уравновесить композицию
  • Задать ритм
  • Удержать внимание
  • Выделить наиболее важную информацию
  • Задать тональность
  • Сделать чтение интуитивным и приятным
Типографика, однако, работает только во взаимодействии с другими элементами. Так, например, в рекламных плакатах текст должен дополнять изображение, не перекрывать его, но при этом оставаться заметным и легко читаемым. Кроме того, оформление текстовых блоков может влиять на структуру в целом: оно задаёт ритм, разбивает информацию на отдельные секции и помогает пользователю быстрее ориентироваться в материале.

Тренды в типографике 2025

Типографика, как, собственно, и весь графический дизайн, меняется с каждым годом. Стоит визуальной культуре адаптироваться под новые тенденции и технологии, типографика тут же перенимает их язык. 2025 год продолжает тренды, зародившиеся в прошлом, экспериментируя с формой, но при этом оставляя главенство за содержанием. Что же в моде в этом году?
  • Брутализм
    Жёсткие формы, грубые пропорции, намеренное пренебрежение эстетикой – всё во имя честного визуального высказывания.

    Где уместно: афиши, арт-плакаты, манифесты
  • Живая анимация
    Динамика текста через движение: он пульсирует, вибрирует, растворяется — создает визуальный ритм.

    Где уместно: digital, видео, соцсети
  • Жидкий хром
    Металлический блеск, текучесть форм, иллюзия трехмерности придают буквам футуристичный флер.

    Где уместно: мода, музыка, NFT
  • Глитч-эффект
    Сбой, шум, артефакты. Эстетика цифровой ошибки — выразительный инструмент нового времени.

    Где уместно: обложки, субкультурные проекты
  • Авторский шрифт
    Кастомные гарнитуры, созданные специально под проект,  - личный акцент в брендинге.

    Где уместно: логотипы, упаковка, брендинг
  • Авторский шрифт
    Гарнитуры, разработанные нейросетями, — новые формы, рожденные из уже существующих визуальных кодов.

    Где уместно: эксперимент, digital, брендинг
  • Новая готика
    Остроконечные формы, драматическая выразительность, но с усовершенствованными деталями, релевантными своему времени.

    Где уместно: музыка, культура, тату
  • Y2K эстетика
    Объемные буквы, блеск, техно-мотивы — возвращение к эстетике раннего интернета.

    Где уместно: мода, реклама, бренды Gen Z

Пошаговое руководство для начинающих дизайнеров

Как бы сложно это ни казалось, чтобы эффективно пользоваться таким мощным выразительным инструментом, важно с самого начала изучать его на практике. К счастью, сегодня это доступно практически каждому дизайнеру — достаточно иметь базовые инструменты, немного времени и готовность к эксперименту.
  • Насмотренность и анализ примеров
Прежде всего, нужно развить визуальное чутье и разобраться в том, как те или иные принципы работают на практике. Один из самых действенных способов -  анализ чужих работ. Понаблюдайте, к каким решением приходят опытные дизайнеры, как они внедряются и насколько они универсальны.
Советы:
  • Создайте подборку вдохновляющих работ: Pinterest, Behance, архивы журналов.
  • Попробуйте повторить понравившийся макет, чтобы понять, как он устроен.
  • Выбор и комбинирование шрифтов
Теперь можно перейти к разработке собственных макетов. Начните с определения задачи: помните, что шрифт для заголовка или основного текста выполняют разные задачи. Используйте не более трех-четырех шрифтов в одном проекте и старайтесь комбинировать их так, чтобы сохранялось стилистическое единство.
Советы:
  • Не сочетайте слишком похожие или слишком разные шрифты.
  • Выбирайте читаемые гарнитуры для основного текста, выразительные — для заголовков. «Крючков» должно быть в меру.
  • Пользуйтесь сервисами вроде Google Fonts Pairings или Typewolf.
  • Работа с интервалами и размером
Даже самый привлекательный шрифт может выглядеть неуместно без грамотной настройки интервалов. Тот, как располагается полотно текста, определяет его читаемость и общее восприятие. Как мы говорили ранее, форма не должна преобладать над содержанием, но первое впечатление всегда производится именно ею.
Советы:
  • Для основного текста интерлиньяж обычно составляет 120−140% от кегля.
  • Кернинг важен в логотипах и заголовках: вручную корректируйте проблемные буквенные сочетания (например, AV или To).
  • Трекинг помогает уравновесить общее пространство (особенно в мелком или капсульном тексте).
  • Фокус на обучении
А теперь — к самому интересному. Безусловно, разобраться в элементах дизайна можно самостоятельно, но гораздо удобнее — с наставниками и структурой. Онлайн-школа UnidSchool предлагает курсы графического дизайна, которые помогут изучить основы композиции и типографики, а также дадут возможность поработать над реальными проектами.

Гибкие условия, глубокое погружение в материал, много практики — UnidSchool поддерживает любые творческие эксперименты, чтобы вы смогли разобраться в тонкостях дизайна и найти свой собственный стиль.
Не пренебрегайте типографикой — учитесь видеть, чувствовать и использовать её как часть своего визуального высказывания. Только так о вашем продукте заговорят.
Сложности с выбором обучения?
Смотрите также: