• Школа графического дизайна UNID
    Время прочтения: 7 минут
    Дата публикации: 14.03.2025

Как сделать портфолио для графического дизайнера?
Основные правила

У каждого дизайнера уникальный путь, и чтобы показать его наиболее ярко, нужно иметь хорошо организованное портфолио. Оно необходимо каждому специалисту для привлечения клиентов, поиска работы или стажировки и создания профессионального имиджа. Правильно составленное портфолио — ключ к успеху, даже если опыта пока немного. Как создать портфолио графического дизайнера? Какой формат использовать? И что делать, если у вас еще нет коммерческих проектов? Разберем основные принципы, которые позволят раскрыть ваш стиль и уверенно представить себя в профессиональной среде.

Что такое портфолио и для чего оно нужно?

Начнем с основ. Портфолио — это подборка лучших работ; презентация навыков, опыта, стиля, творческого подхода, а также умений превращать идеи в готовый продукт. Оно должно показывать, как дизайнер решает задачи, какие проекты может реализовать и насколько хорошо владеет основными инструментами (например, графическими редакторами).Для успешного продвижения по карьерной лестнице, наличие портфолио — это обязательное условие. Оно помогает:
  • Привлечь заказчиков
    (показать то, как вы делаете свою работу, и убедить их в том, что именно вы сможете выполнить задачи на высоком уровне).
  • Найти работу или стажировку
    (работодатели придерживаются холистического подхода, и потому одновременно оценивают резюме, опыт, представленный в CV, визуальный стиль, конкретные примеры).
  • Выстроить личный бренд
    (помните: портфолио должно отражать вашу экспертизу, иначе зачем работодателю нужны именно вы?).
Но как должно выглядеть портфолио графического дизайнера?

Структура

Кажется, что общих требований к портфолио быть не должно, ведь оно призвано раскрыть индивидуальность того, чьи работы там представлены. Однако, это большое заблуждение. На самом деле, портфолио — это четко структурированный сборник, в котором можно обнаружить как кейсы, так и текстовую информацию. Вот что должно быть в портфолио графического дизайнера.

Введение (О себе, bio)

Это краткое описание, где вы рассказываете о том, кто вы, чем занимаетесь, какое образование имеете и в чем ваша специализация. Это также может быть несколько предложений о вашем опыте, дизайнерском стиле, источниках вдохновения. Очень важно не нагрузить заказчика или работодателя большими блоками текста. Будьте кратки, но емки. Фокус должен оставаться на визуальной части портфолио.
Кейсы и работы
Итак, главная часть портфолио — это проекты, над которыми вам приходилось работать. Не нужно включать абсолютно все — нужны только лучшие, по вашему мнению, примеры. Следует выбрать те кейсы, которые наиболее ярко отражают ваш стиль и подход. Сопроводите их кратким, но содержательным описанием и расскажите историю каждого проекта. Отберите до 12 лучших работ и не загружайте все подряд. Подробнее о сборе материала расскажем ниже.
Контакты и ссылки
Работодатель, получивший десятки, а то и сотни резюме, может запутаться в портфолио кандидатов. Поэтому убедитесь в том, что вы указали свое имя, адрес электронной почты, соцсети (Behance, Dribbble, Instagram, LinkedIn, etc.), номер телефона, ссылки на ваш сайт или другие платформы, где можно увидеть больше работ.
Дополнительные разделы
Для подтверждения экспертности, можно также включить краткий блок с вашими достижениями, наградами, публикациями. Оптимально разместить его в самом конце — так, сначала внимание сосредоточится на ваших работах, а лишь затем — на признании вашего профессионализма. Не приписывайте себе лишних заслуг — оставайтесь честными. Если их нет, лучше не вставлять подобный блок в ваше портфолио вовсе. Упоминайте только те достижения, которые сможете подтвердить.

Кейсы: Определение и правила оформления

Чуть выше мы упомянули понятие «кейсы». Это минимальная значимая единица портфолио, представляющая собой развернутую презентацию завершенного проекта. В отличие от простой галереи работ, кейсы рассказывают истории проекта, раскрывают процесс работы над нами. При оформлении кейса дизайнер должен ответить на следующие вопросы:
  • Какова была цель и задачи проекта?
  • На какую аудиторию рассчитан продукт?
  • Какие инструменты вы использовали?
  • Какие референсы привлекались?
  • Чем закончился проект?
  • Как он помог клиенту/бренду?
  • Как проходил выбор концепции, шрифтов, цветов, композиции?
Для лучшего восприятия информации, разбивайте текст на блоки, используйте качественные изображения и грамотно их чередуйте, добавьте анимации/видео/слайдеры (если это поможет раскрыть смысл проекта и соответствует выбранному формату).Много слов ≠ качество.

Сбор и подготовка материалов

Итак, первый и наиболее ответственный этап — это выбор работ. Важно учитывать, что не все работы можно показать: существует NDA (соглашение о неразглашении). Более того, не всегда клиенты хотят, чтобы их продукт демонстрировался кем-то, кроме них. Необходимо уважать конфиденциальность, придерживаться соглашений, заключенных с заказчиком, и, конечно, обсуждать этот момент заранее. В первую очередь, выберите проекты, которые вам нравятся и показывают ваши навыки и стиль в лучшем свете. Не все проекты уникальны и необычны — это, скорее, исключение. Но в любом случае, постарайтесь включить проекты из разных направлений и с разными типами задач. Чем более значимая работа, тем выше она должна быть размещена в вашем портфолио.
Где взять материал?
Разрабатывать дизайн! Как бы ни показалось смешно, чем больше вы работаете, тем больше у вас проектов для портфолио! Так вы быстро отточить свое профессиональное мастерство в графическом дизайне. Не используйте проекты, о которых вы не сможете говорить: на интервью вас обязательно спросят о вашем опыте и приведенных вами примерах. Несколько идей для портфолио графического дизайнера:
  • Настоящие проекты
    (заказы для клиентов, студий или агентств).
  • Проекты со стажировок/волонтерства
    (отличный способ для новичков получить реальный опыт).
  • Персональные проект
    (даже бесплатные проекты хорошего качества могут стать частью сильного портфолио).
Что делать, если коммерческого опыта еще нет?
Начинающим дизайнерам сложно сразу получить реальные заказы, но это не повод откладывать создание портфолио на потом. Как можно показать, что у вас есть навыки, креативное мышление и понимание работы с проектами?
  • Создавайте пет-проекты
    (личные инициативы всегда приветствуются, однако они должны быть подкреплены конкретными целями и задачами, чтобы показать путь реализации: от идеи до готового продукта).
  • Участвуйте в конкурсах
  • Используйте учебные проекты
    (релевантные учебные работы с курсов ничуть не хуже коммерческих проектов).
Один из курсов, на которые можно обратить внимание, — «Графический дизайнер» от UnidSchool. Он подойдет для тех, кто хочет освоить профессию с нуля, разобраться в новых инструментах или пополнить портфолио новыми, интересными проектами. Это быстрый способ сделать первые шаги в профессии и собрать сильное портфолио.
Подготовка материала
Прежде чем перейти к тому, как оформить портфолио графического дизайнера, важно правильно подготовить отобранные материалы. Для этого необходимо:
  • Рассортировать работы по разделам для создания структуры
  • Привести работы к единому формату
    (формат изображений и макетов должен соответствовать платформе, на которой будут размещены ваши работы)
  • Кратко описать каждый проект или оформить их в полноценные кейсы с процессом разработки
  • Подготовить ссылки на исходники
    (ссылки на макеты в Figma, прототипы или видео)
  • Если есть отзывы от клиентов или коллег, подумайте, как их органично встроить в презентацию ваших работ
    (например, в конце раздела или на отдельной странице)

Где и как правильно оформить портфолио графическому дизайнеру?

Возможностей для создания портфолио, на самом деле, много, но выбор его формата зависит от ваших целей. В любом случае, оно должно быть удобным для просмотра, отражать ваш стиль, демонстрировать профессионализм. Рассмотрим основные варианты, где создать портфолио графическому дизайнеру может быть удобнее всего.
  • Личный сайт
    Собственный сайт — универсальное решение для демонстрации работ, так как вы получаете полный контроль над оформлением. Наиболее популярными платформами считаются: Tilda — удобный конструктор с готовыми шаблонами, не требует навыков программирования. Ограниченные возможности кастомизации, но простота в использовании.Google Sites — бесплатное, но менее гибкое решение, подходит для быстрого старта. WordPress — мощная платформа с широкими возможностями кастомизации. Подойдет, если нужен уникальный сайт с продвинутыми функциями.
  • Социальные сети
    Многие дизайнеры привыкли использовать социальные сети для презентации работ. Это действительно удобно!Instagram — удобен для визуального контента, можно вести блог о процессе работы. Прост в использовании, большое количество возможностей для продвижения.LinkedIn — помогает привлечь работодателей и заказчиков.Pinterest — подходит для распространения работ среди креативного комьюнити.
  • Дизайн-платформы
    Заявить о себе в профессиональной среде можно через дизайн-платформы.Behance — отличная площадка для поиска клиентов, взаимодействия с другими дизайнерами.
  • Шоурил (видеопрезентация)
    Когда уместно, стоит сделать видеопрезентацию лучших работ. Так вы сможете продемонстрировать навыки в динамике, которой лишены статичные форматы.

Вечное противостояние: Tilda или Wordpress?

Сайт на Tilda удобен для быстрого создания портфолио. Глубокие технические знания не требуются. Однако у платформы есть серьезные ограничения, особенно в плане SEO. Если вы бы хотели, чтобы ваш сайт находили в Google или Yandex, Tilda — это не лучший вариант.WordPress предлагает гораздо больше возможностей. Здесь нет жестких ограничений, функционал можно расширять с помощью плагинов, а SEO-продвижение настраивается гибко. Правда, освоение платформы требует больше времени.

Сколько проектов нужно показывать?

Как правило, дизайнеры представляют 12−15 лучших работ на собственном сайте или в презентации. Для печатной версии же достаточно 6−7 проектов. В соцсетях и на платформах вроде Behance или Dribbble важнее регулярность публикаций, чем их количество (чем больше, тем лучше). А вот видеопрезентация (то есть шоурил) должна быть короткой и динамичной — максимум 2 минуты.

Советы от UnidSchool

Добавляйте alt-текст к изображениям
Alt-теги (или альты) — это краткие описания того, что мы видим на картинке. Они появляются вместо изображения, если та не загружается по какой-либо причине. К тому же, alt-текст помогает поисковым системам распознавать содержание изображений и правильно индексировать ваш сайт.Используйте четкие, релевантные, информативные описания, содержащие ключевые слова: вместо «Красное яблоко» лучше написать «Сочное красное яблоко на белом фоне».
Выбирайте правильное доменное имя
Ваше портфолио должно быть легко узнаваемым. Для идентификации, логичнее всего использовать имя и фамилию или связать домен с вашим направлением в дизайне.
Не скрывайте «неидеальные» проекты
Не все работы должны выглядеть вылизано, идеально. Иногда проекты, показывающие процесс поиска решений, демонстрируют ваш профессионализм лучше всего. Включайте разнообразные кейсы — это поможет показать широту вашего опыта.

Надеемся, что с помощью наших советов вы сможете создать сильное портфолио. Удачи в ваших творческих начинаниях!

Не откладывайте учебу – начните развивать свои навыки!
Сложности с выбором обучения?
Смотрите также: